Work in Progress

  Studenții au vizitat și documentat expozițiile deschise cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor - Cluj, 2021. Aici sunt impresiile lor! Titlu: Work Upside Down Artiști: Blajin, Compania Texte bune în locuri nebune, Compania MIN(D)ING, Cristina Vasilescu în colaborare cu Quote—Unquote și Bob Bicknell-Knight, Ioana Păun & Flavia Giurgiu, Kali / Mihaela Drăgan, Larisa Crunțeanu, LARP Timișoara, Mihai Păcurar, Orsolya Gál, Polina Kanis, Raluca Paraschiv, Time’s Up Locație: Centrul Cultural Clujean Pro: Modul de amenajare a expoziției, trecerea de a la o cameră la lata, de la un performance la altul. Viziunile diferite ale artiștilor asupra contextului actual, respectiv pandemia și felul în care aceasta ne va putea afecta viitorul. Lucrarea Șoptitorii care tratează tema unei mentalități ce aparent aparține altei perioade – cenzura –   dar care este foarte prezentă și în ziua de azi. Con: Temperatura scăzută în clădire ajungea să afecteze de la un moment dat experiența vizitării acesteia.

Studenții au vizitat și documentat expozițiile deschise cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor - Cluj, 2021. Aici sunt impresiile lor! Titlu: Contemporary Art X Industiral Kitsch Artiști: Artiști clujeni și bucureșteni reprezentați de Galeria Săfițicuminți & Romanian Kitsch Museum Locație: Casa TIFF Pro: Titlul, antiteza dintre cele două concepte este atractivă pentru cei „neinițiați”. Prezentarea Galeriei Săfițicuminți. Panotarea lucrărilor de artă contemporană pe peretele de cărămidă; contrastul dintre vechi și nou. Lucrarea Xilogravură a Mariei Bălan de o mare încărcătură emoțională. Con: Logistic, trecerea de la expoziția de artă contemporană la kitsch era prea bruscă. O îndepărtare de la conceptul de kitsch propriu-zis, mai ales în secțiunea Industrial Kitsch . Adunătura oarecum întâmplătoare de obiecte produce o „forțare” a aspectului de kitsch, devenind, în sine, kitschoasă (dar este posibil ca asta să fi fost intenția). Văzut de: Codruța Ulecan Titlu: S

  Studenții au vizitat și documentat expozițiile deschise cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor - Cluj, 2021. Aici sunt impresiile lor! Titlu:  I Need to Watch Things Die (From a Good, Safe Distance) Artiști: Cristian Rusu Locație: Matca Artspace Pro: Spațiul a fost pictat (de artist însuși): nu numai că astfel roșul rămâne culoarea principală, dar acesta reușește să introducă privitorul în interiorul picturilor sale, într-un spațiu încărcat de suferință, decadență și (metaforic vorbind) de mirosul teribil al morții. U n detaliu minuscul dar semnificativ sunt petele de vopsea roșie lăsate pe jos, care îţi oferă senzația că trupurile din picturi se descompun în fata ochilor tăi. Lucrările cu capul aflat deja într-un stadiu avansat de descompunere/putrefacție, amintind de un zombie din filmele contemporane, şi cea redând un torso contorsionat. Con: Faptul că nu erau etichete cu titlurile picturilor. Deși în principiu mi-a plăcut felul în care au fost aranjate picturile, sunt de părere că c

The book Seven Days in the Art Word by Sarah Thornton is an X-ray of the art world and presents its main features as well as the complex and diverse structure around contemporary art. Sarah Thornton suggests that the main reason for writing this work, is that the world of art has exploded, with works of art selling for increasingly exorbitant sums, which in turn, draws the attention of a growing audience that is beginning to perceive art as a luxury, refined goods, dedicated to those with a certain level of education who are able to understand art. The increase in the number of those interested in art or art enthusiasts can be seen by the increasing number of visitors to art museums, the increasing number of institutions dealing with art (museums, galleries, art schools) and by the increasing number of publications about the art world. The book is structured in chapters, each representing a different corner of the world of art, having a chapter to present an auction at the famous Ch

     Prezentarea de la seminarul de Istoria artei baroce a colegei Kolumb á n Lilla a luat forma unui video.      Vă invit să îl urmăriți!

Ophelia is an oil painting done by John Everett Millais around the year 1851, as part of the Pre-Raphaelite movement. As we can tell from the title, the central theme of this work of art is inspired by a well known scene in the world of English literature, the drowning of Ophelia from the Shakespearian play Hamlet : driven to madness by her father’s death, Ophelia climbs on a willow branch and starts to weave flower garlands, while singing; when the branch beneath her breaks in half, she falls into the river; instead of fighting to get out, Ophelia keeps on singing, while sinking slowly in the muddy water. The play dates from the early 17th century, but the actual time period in which the action takes place is uncertain; while it’s being speculated that the writer’s source of inspiration is a Saxon chronicle from the 13th century, a chronological landmark is never mentioned in the play. First of all, we must turn our attention to the natural setting, which illustrates the attention